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启发式理论在钢琴教学中的应用
发布日期:2019-07-10 10:25     信息来源:东森游戏平台

介绍

钢琴演奏是一种由大量基本音乐理论支持的音乐表演艺术。没有音乐的基本理论,很难谈论钢琴演奏或教学。因此,笔者认为和谐理论在钢琴教学中的应用可以使学生更好地理解和谐理论,巩固和谐知识,提高学生在大量声音实践中分析和掌握作品的能力。它在表现实践中掌握和运用和谐的能力。和声理论在钢琴教学中的应用主要涉及钢琴演奏中的谐波分析和实用键盘技术的谐波应用分析。

首先,钢琴演奏中的和声分析

玩家是否能够深刻分析作品的和谐,准确把握作品的音乐意义,将直接影响作品的最终表现。下面,我将从作品的风格和结构出发,探讨和声分析在钢琴教学中的具体应用。

(1)和谐与作品的风格

帮助学生掌握作品的风格是帮助他们理解钢琴音乐作品的好方法。然后,作为体现作品音乐风格的一个重要因素,和谐自然是钢琴教学必须涉及的内容。在教学中,教师应将和声分析与作品的音乐风格联系起来,为学生准确理解和再现作品铺平道路。

(1)不同历史时期的和谐表现

从历史发展的角度看,钢琴艺术的发展经历了五个时期的主要风格,巴洛克风格时期,维也纳古典风格时期的现代主义时期,以及20世纪的现代东森游戏注册主义风格时期。由于作曲家的审美观念,追求目标和构图技巧在每个时期都有很大差异,因此它以和谐的形式引起了各个学派的各种特征。

在巴洛克时期,音乐大师主要由复调音乐组成,其由几条平行线组成。一般来说,无论初级和次级,即使它是优秀的,它仍然应该保持几个独立的声音。在古典主义东森游戏时期,音乐由和谐的严格功能逻辑组织而成。它是基于严谨,简单和简单的功能逻辑的基于小型和小型自然声音系统的主音乐。然而,在浪漫主义时期,和谐作为一种纯粹的表达因素存在,半音,发声,远距离关系,各种声音和不和谐和弦的使用变得更加频繁。此时,和谐色彩极为丰富,声音面料的书写方法也发生了很大变化。音乐发展到印象派时代,十九世纪以来音乐的发展最终导致了音调系统的崩溃。此时,作曲家更愿意避免类型的终止,并且经常避免整个主中心的清晰度。

在20世纪的足乐发展史上,18世纪和19世纪的演变终于在20世纪初完成了量化积累和质变的过程,为二十世纪奠定了基础。良好思维的基础和技术的发展。在这方面,巴托克向我们揭示了二十世纪协调的两个方面,即在水平(水平)关系中逃脱七个自然音调功能的十二个半音的解放,以及在垂直(纵向)关系中, “不和谐的解放”摆脱了和谐与不和谐的传统观念。这两个“解放”完全摆脱了以和谐三合一为中心的经典结构色调的和谐,基于特定结构规律的五度关系,Hend Mitte的“半色调关系”,Scria Bin的“晚调和系统”和Roslawitz's “声音技术”都很精彩。(2)和谐与工作的结构

钢琴教学和钢琴演奏是复杂的系统工程,在项目的各个方面都有许多值得探索的理论。对作品结构的分析是钢琴教学中不可或缺的重要环节之一。在结构上,音乐中的反对与统一,冲突与解决具有存在的价值。

启发式理论在钢琴教学中的应用

1关于音调布局

启发式理论在钢琴教学中的应用

所谓的音调布局是指作者根据音乐发展的需要在作品的音调排列中进行的合理设计。当作曲家创作音乐作品时,他们经常使用人声因素来解释音乐的音调布局的变化。大量使用该系列和弦来实现段间变化的自然过渡(如肖邦“波罗兹”,在写作部门的第二个主题的写作中,作者采用了类似的方法来实现转移从第一主题的主要音乐到小调音乐的音乐。凭借极其简洁的技巧,新的和弦很快被构建。音调(如巴托克的最后作品《第三钢琴协奏曲》第一乐章,主要部分在e展开专业,第一副主题的第一个主题是基于主要音调小调t小调的主题等等,在钢琴作品的创作中更为常见。因此,在钢琴作品的分析中,它是从参与和谐应用的人的特点来控制工作的音调布局的整体发展逻辑是切实可行的.2,关于结构类型

人们通常将音乐作品的结构称为曲线形式。这种结构(曲线形式)的结构与和谐因素密不可分。因此,当作曲家构思作品的结构时,他们往往要考虑和谐的布局。考虑与工作结构相关的许多方面,从段落结构到句子结构。众所周知,在许多音乐作品中。作曲家依靠和声终止来确定音乐的段落和句子。因此,和声终止被称为音乐的“标点符号”。而且,如果作曲家想要在音乐结构中不同寻常,那么它也必须通过和谐来实现。例如,仅使用两个和弦i和v来支撑通道。为了获得精致而清晰的音乐结构,贝多芬的《致爱丽丝》主要部分,肖邦的《摇篮曲》,有很多关于和谐与作品结构之间关系的例子。

二,谐波在实用键盘技术中的应用(即兴伴奏)

即兴伴奏反映了音乐练习能力,注重艺术实践的精神。即兴伴奏能力最终体现在实践中,必须实践才能进行磨练和改进。为他们提供更多实际机会是首要任务。在即兴伴奏中,必须首先涉及和谐应用的问题,和谐应用的问题不过是和谐的合理选择和和谐结构的应用。

(1)和谐的合理选择

要达到和谐选择的合理性,首先要考虑作品的音乐风格,不同作者的风格,不同时期,不同地区,不同民族等,然后根据作品的判断做出和谐的选择。工作的风格。相应处理。如果没有准确把握作品的风格,背后的工作就会徒劳无功。其次,和谐选择的合理性也涉及音调的确定。面对一首歌,你必须首先确定它的音调(西方或民族等)。音调不明确或模糊不清可能导致和声选择中的方向性错误。如果它原本是一个主要的颜色作品,我们使用一个小和弦来安排它。它最初是一个全国性的音调作品,但它使用西方式的思维来处理和谐。这种现象在学生即兴伴奏学习过程中很常见。解决这类问题。我们把注意力转向钢琴作品。在分析和演奏钢琴作品时,我们引导学生注意作品的原理和规律以及音调结构。因此,必须达到激活学生理性思维,拓宽感性知识空间的目的。

(2)关于和谐面料的使用

和声纹理是指和谐的结构形式和运动形式。在即兴伴奏中,它不仅可以提升旋律的表现,还可以补充旋律无法充分表达的某些方面,从而使音乐内容更深,音乐形象更加饱满。对于即兴伴奏,使用和谐面料的适当性很重要。使用和谐面料的恰当性最终体现在和谐面料的多样性,完整性和灵活性上。我们讨论了钢琴教学中和谐面料的问题,以便分析和发挥特定的钢琴作品,使学生能够获得关于和声面料的多样性,完整性和灵活性的理性思考和感性认识。为提高即兴伴奏水平铺平道路。

(1)和谐面料的多样性是基于作品风格的多样性和作品的音乐氛围的多样性。要实现和谐面料的多样化,我们必须考虑工作的基本情感。一个是舒缓,天真的叙事或情境,轻快和活泼是充满激情,强烈或悲伤,悲伤和混乱。等等,这是我们选择声音和纹理的基础。当我们看钢琴作品时,我们会发现。在众多作品中,作者对用什么样的音乐纹理进行了密集的排列来表达什么样的音乐情感。以肖邦的主要华尔兹(64部作品)为例。关于这首音乐有一个故事。据说,肖邦的情人乔治桑正在喂养一只小狗。这只小狗有兴趣追逐他的尾巴。根据乔治桑的要求,肖邦在音乐中展示了“小狗旋转”的场景。

(2)使用和谐面料的完整性。在实践中,为了更完整地表达音乐,在和谐面料的使用中,我们还需要从整体的角度出发,基于音乐的结构逻辑和不同层次的情感发展。相应的变化实现了对工作的完美诠释。

第三,结论

当今世界的思维方法已从分析转向全面。这就要求我们的音乐教育者要顺应时代潮流,用全面的思维方式探索音乐教育,不断探索新的音乐教育理论和方法。本文提出将和声理论与钢琴教学相结合。它从多学科的角度出发,从综合学科的角度,考察和声理论与钢琴演奏和实用键盘技术的互补性。为了实现知识的转移和整合,它为钢琴理论与实践相结合开辟了空间。

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